优秀的抗疫文艺作品，要能表现人性光亮、抗击人性病态、凝聚人心之力。“胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤”，不仅是文艺工作者需要秉持的信念，也是每个热心文艺抗疫的人需要追求的创作信条。

具体到艺术表现方法上来说，目前比较主流的绘画创作中诸如构图、形象、动作等元素所特具的公式化与类型化色彩，严格来说是套路，需要艺术家用真与鲜活去打破。我们呼唤的是能兼顾平凡人心的艺术作品，而不欣赏那些手法老套、神圣化的“钟院士肖像”。

影片只是静态地描绘韩国社会的等级差异，却又弱化了造成对立的社会、政治、经济原因。影片在承认现实的前提下，感慨人性的偏狭和贪婪，甚至希望用上流社会的宽容、底层社会的隐忍来维持一种相安无事的局面。

文化艺术行业应该积极拥抱互联网、拥抱新技术，线下线上“两条腿”走路，打造出全新的文艺形态和产业形态，这不仅是满足广大人民群众美好生活需要的客观要求，也是提高行业抗风险能力，实现自身健康可持续发展的内在要求。

《爱的迫降》在常见韩剧套路之外，最引人瞩目的，在于它将故事放置在朝鲜这个神秘的国度，产生了“陌生化”与“再创造”的奇特效果。创造一个陌生的语境，既能让编剧脑洞大开，又能增加观感，可谓一举两得。

节奏之于我们，就如哈姆雷特的鬼魂之于守夜的卫兵，令人费解、难以琢磨。节奏可以明显增强作品的艺术感染力，关系着作品的成败，有着不可忽视的意义和战略地位。所以，莱翁·慕西纳克在他的《电影的诞生》一文中喊出了：“是节奏，还是死？”

今天，网络文学已成为中国当代文学“走出去”战略中的重要组成部分，承担着讲好中国故事、传播好中国声音的使命。更好地推动网络文学“走出去”，需从华裔作家、媒体推介渠道、翻译机制等方面着力。

在段时间里，云娱乐、云学习、云运动、云休闲、云旅游构筑了网友的“云生活大赏”。如今，疫情尚未结束，“云生活”还在继续，不知还会有什么新的宅娱乐方式掀起热潮。大家一同在“云生活”的日子，等待春暖花开。

《寄生虫》创造了历史，其中体现的是奥斯卡更国际化、更多元、更开放、更年轻化的努力，体现的是好莱坞对原创、先锋、尖锐、有现实感作品的认同和赞赏。《寄生虫》的获奖，注定会对好莱坞的创作产生影响。

为避免人员聚集引发交叉感染，保障观众身体健康，全国各地文艺院团都取消了演出。疫情当前，各院团没有一关了之，艺术家们也没有丝毫懈怠，而是发挥各自专长，结合疫情防控，为民众创作文艺作品，把舞台搭在了剧场、音乐厅、戏台之外。

人类和灾害的对抗从未停止，这也成为文学表达的重要主题。新冠肺炎疫情发生后，文艺工作者以文学为器，助力抗疫。绘画、歌曲、摄影、雕塑、诗朗诵等集中出现，宣传防疫知识、歌颂一线人员，展现抗疫斗志。

要让更多人关注民族乐器、给中国民乐留下观众，作品需要现代发展和现代传承，而不是用几十年前的音乐照本宣科。另外，网络平台上流行的民乐跨界之作很多，提升作品质量也很重要。流行未必就是“俗”，能够经得起长期演出的作品，还是要有其自身的艺术价值。